우리는 모두 한 방법으로 만화의 세계와 연락을 취했습니다. 시리즈, 애니메이션 또는 영화에서 그들을 확인하거나 버전을 보았을 가능성이 높습니다. DC Universe, Marvel 또는 One Company에서 우리는 엔터테인먼트뿐만 아니라 우리에게 즐거움을 가져다 줄 수있는 기술을 제공 한 만화 예술가 Legends 덕분에 훌륭한 순간을 보냈습니다.
이 출판물은 15 개의 우수한 15 가지와 전설적인 예술가들을 인정할 것입니다. 이야기, 업적 및 그들이 만든 캐릭터를 볼 수있을뿐만 아니라 그 중 일부를 반드시 인정할 것입니다. 우리는 당신에게 약간의 힌트를 제공 할 것입니다; 이 아티스트들은 Amazing Four, Joker, Batman 및 Superman과 같은 타이틀을 제작했습니다.
우리의 상위 15 개 만화 예술가 전설
우리는 이제 코믹스의 세계에서 15 명의 전설적인 예술가를 살펴볼 것입니다. 이것들은 우리가 다른 만화, 우주, 현실, 그리고 동일한 텔레비전과 영화에서도 즐기는 캐릭터를 만들었습니다. 더 이상 고민하지 않고, 우리는 당신이 코믹스의 세계에서 우리의 상위 15 개 전설 아티스트를 이해하도록 초대합니다.
엑스
마리오 카트 DLC 골드 러쉬 .mp4
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살다
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Will Eisner – 그래픽 소설의 아버지
Will Eisner는 그래픽 북의 아버지이자 일반적으로 만화의 아버지로 이해됩니다. 이 예술가는 항상 시각 예술의 세계에 헌신했습니다. 19 세부터 그는 업계에서 일하면서 잡지 와우, 얼마나 잡지에 참여했습니다! 시간이 지남에 따라 그는 자신의 길을 만들어 정신과 같은 훌륭한 타이틀을 만들었습니다.
정신은 평범한 사람을 기반으로하는 범죄와 싸우는 영웅이었습니다. 대신, 그는 범죄를 해결하는 데 전념하는 젊은 형사입니다. 나중에 Eisner는 제 2 차 세계 대전 중에 군대에서 복무했으며, 그 당시 그는 예방 유지 보수 잡지에서 육군 모터에 활용 된 캐릭터 인 Joe Dope를 제작했습니다.
Eisner는 평생 그래픽 도서 영역에서 계속 일하면서 시청각 제작 학교에서 정신과 다른 만화 또는 멘토의 문제를 제기했습니다. 그는 오늘날 만화 나 가르침 으로이 미술에 전념하는 많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
슬프게도,이 예술가는 2005 년 4 중 우회 수술로 인한 합병증으로 사망했습니다.
잭 커비 – 만화의 왕
Jack Kirby는 가장 상징적 인 만화 제작자 중 하나이며, 그의 이름을 인정할 수 없더라도 그의 캐릭터를 확실히 보았습니다. 이 뉴욕 거주자는 처음에 우리의 이전 예술가 팀의 일원으로 일했습니다. 즉, Will Eisner.
그의 작품은 Joe Simon과 함께 Captain America의 캐릭터를 제작할 때까지 훨씬 나아졌습니다. 좋아요; 이 상징적 인 Marvel 캐릭터는 Jack Kirby의 아기였습니다. 그는 캡틴 아메리카가 히틀러를 물리 치는 여러 가지 문제를 발표하여 그의 삶에 대한 많은 위협을 초래했습니다.
Marvel Comics를 통한 그림
제 2 차 세계 대전 후, 그는 스탠 리를 만족시키고 캐릭터뿐만 아니라 많은 만화책을 만들기 시작했습니다. 그중에는 Thor뿐만 아니라 놀라운 Four, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man이 있습니다. 그러나 Marvel과 Stan Lee는이 캐릭터의 저자를 인정하지 않았으며, 이로 인해 아티스트가 회사에서 출발했습니다. 나중에 그는 Marvel과 함께 마지막으로 일했습니다. Eternals Saga.
그는 1994 년에 사망 할 때까지 다른 프로젝트를 위해 사가를 떠나 선한 사가를 떠났다. 그의 가구는 2009 년에 캐릭터의 저자를 회복 시키려고 노력했지만 결국 실패했다.
Steve Ditko – 내성적 인 천재
Ditko는 Marvel Group에 속해있는 한 명의 창조주이며 Stan Lee와의 소유권 불일치가있었습니다. 그는 Marvel의 광고 지역의 수수료를 받았으며이 우주의 상징적 인 캐릭터를 제작했습니다. 당신이 그것을 믿지 않는다면, Strange 박사뿐만 아니라 가장 중요한 두 Spider-Man을 언급 해 봅시다.
커비와 달리 Ditko의 창조물은 큰 성공을 거두었습니다. 표준은 특별한 힘을 활용하는 놀라운 악당과 싸우는 영웅을보고있었습니다. 그러나 Ditko는 상자 밖에서 믿었고 우리에게 일상 생활의 어려움으로 악당과 싸우는 영웅들을 제공했습니다. 스파이더 맨의 상황에서, 그는 십대의 일상 생활의 어려움과 싸우고 있습니다. 또한, Strange 박사는 외부와 내부 악당과 대면합니다.
Steve Ditko는 Stan Lee와의 문제로 인해 Marvel을 떠났을뿐만 아니라 환상과 공포 분야에서 만화를 제작하는 데 전념했습니다. 그의 만화 중 다수는 그의 팬들이 좋아했던 고딕 공포뿐만 아니라 긴장감을 느꼈다.
슬프게도이 저자는 2007 년 6 월 그의 집에서 세상을 떠났고 많은 팬들이 슬퍼했습니다. 조사에 따르면, 그는 자연적인 원인으로 사망했다.
Jim Lee – 가장 바쁜 만화 예술가
우리는 Marvel World에서 DC World로 이동하여 15 개의 코믹 북 아티스트 Legends의 다음 아티스트입니다. 이 CAS에서E, 우리는 DC Comics의 현재 출판사 인 Jim Lee와 최고 혁신적인 책임자를 보유하고 있습니다. Lee는 한국에서 태어 났으며 12 살 때 미국 거주자가되었습니다. 그의 기관 기간 동안 Jim Lee는 Spider-Man, Superman 및 그의 가장 좋아하는 X-Men과 같은 만화를 확인했습니다. 리는 프린스턴 대학교에서 심리학자로 졸업했지만 만화책의 세계에 헌신하기를 원했습니다.
Jim Lee는 Marvel Comics를 도와 X-Men을 재 설계하는 데 도움을주었습니다. 나중에, 그는 Marvel Comics로 돌아 오기 전에 그림 만화를 공동 설립하고 Heroes Reborn Project의 일원이되었으며, Amazing Four의 5 가지 문제를 보여주었습니다.
Marvel Comics를 통한 그림
지난 20 년은 Jim Lee에게 가장 바쁜 사람이었습니다. 그는 DC Comics에 출연 한 이후로 Batman, Superman, New 52, Justice League, Suicide Squad 및 불의의 일러스트 레이터로 일했습니다.
Lee는 현재 여전히 DC 만화에서 일하고 있으며 코믹 북, 쇼, 애니메이션 영화,이 회사의 비디오 게임 작업에 포함되어 있습니다.
Frank Miller-영화-노아, 다크 만화
Fran Miller는 다크뿐만 아니라 다소 불길한 캐릭터가 특징 인 만화 예술가입니다. Miller는 독립적 인 생산 회사를위한 작은 작업에서 일했습니다. 그는 Marvel을 도와 Spider-Man의 커버를 그렸을뿐만 아니라 Daredevil 설립을 지원했습니다.
그는 배트맨, 울버린, 처벌 자뿐만 아니라 다소 어두운 캐릭터의 제작 작업을 수행했습니다. 배트맨 : The Dark Knight Returns에 참여한 후, 그는 어두운 만화뿐만 아니라 시리즈에 대한 방향을 변경했습니다. 그로 인해 그는 Dark Equine Comics가있는 Comic-Book Miniseries 300뿐만 아니라 울퉁불퉁 한 성공 범법 도시를 제작하게되었습니다.
Frank Miller는 영화 Robocop 2와 3, The Spirit 및 Netflix 시리즈의 스크립트를 구성했습니다. 그는 마찬가지로 300 영화를 위해 Zack Snyder뿐만 아니라 Transgression City의 영화 적응을 위해 Robert Rodriguez를 다루었습니다. 밀러는 여전히 일할뿐만 아니라 생명을 받고 있습니다.
Jean Henri Gaston Giraud, 일명 M – 비우스
Moebius는 많은 사람들에게 작품이 이중화 된 이래로 두 명의 예술가입니다. Jean Giraud는 파리에서 태어난 프랑스 예술가로, 어릴 때부터 예술에서 기술을 보여주었습니다. 어머니의 격려 후, 그는 예술 예술을 연구하는 데 전념했습니다.
그의 결정과 기술은 포트 나바호 (Fort Navajo)라는 만화책을 만들었습니다. 나중에 그는 Cilote Magazine의 Blueberry Legendary Comic을 제작했습니다. 1974 년에 그는 출판사를 떠나 Alejandro Jodorowski와 함께 가명 “M – Bius”로 일했습니다.
Giraud는 M – Bius로 일하는 동안 거의 포르노 코믹 북뿐만 아니라 엉뚱하고 시끄럽게 만들었습니다. 그는 프랑스를 떠나 미국으로 가서 Marvel Comics에서 일했습니다. Moebius는 Stan Lee를 다루기 위해 미니 시리즈 실버 서퍼 : 비유를 생산했습니다. Lee는이 두 문제 만화책을 작곡하는 동안 Motbius가 그림을 처리했습니다.
Motbius는 여러 영화에 참여했습니다. 1977 년에 그는 Ridley Scott이 아이디어 스타일과 영화 Alien의 스토리 보드를 다루었습니다. 1982 년에 그는 Disney의 Tron과 1997 년 Luc Besson의 다섯 번째 측면에서도 다시 한 번 똑같이했습니다.
M -Bius가 남은 가장 상당한 전통은 판타지 세계뿐만 아니라 공상 과학 소설에 미치는 영향이었습니다. 그의 강력하고 대담한 스타일은 다른 만화 예술가 Legends, 영화 제작자, 작가 및 비디오 게임 개발자에게도 영향을 미쳤습니다. 이 아티스트는 2012 년 3 월 폐암으로 73 세의 나이로 사망했습니다.
Richard Corben-전설적인 공상 과학과 판타지
공상 과학 작가 Legends뿐만 아니라 공상 과학을 좋아한다면,이 아티스트는 가장 좋아하는 것 중 하나가 될 것입니다. 리차드 코벤 (Richard Corben)은 공포 예술에서 번성 한 예술가였으며, 그의 경력에서 그를 멀리 데려 갔던 독특한 채색 스타일을 가진 예술가였습니다. 그는 주로 그로테스크 한 캐릭터와 이상한 장면과 함께 공포 이야기에서 일했습니다.
그의 작품은 Edgar Alan Poe의 스타일로 글을 발견하는 것처럼 보이지만 삽화가 있습니다. 이 아티스트의 가장 뛰어난 타이틀 중 하나 인 우리는 지옥, 소름 끼치는, 블러드 스타, 중금속 잡지를 가지고 있습니다. 그를 특징 짓는 사치에도 불구하고, 그의 만화는 항상 대중에게 탁월한 요구에 처해있었습니다.
이 아티스트는 많은 사람들에게 현실적으로 정의 된 채색 스타일을 가지고있었습니다. 오늘날의 기술로 달성하기가 상당히 간단하지만 그 당시에는 어렵습니다. 그는 80 세의 심장 외과 치료 중 합병증을 앓고있을 때 2020 년에 죽을 때까지 항상 자신의 스타일을 유지했습니다.
브라이언 볼랜드 – 조커의 기원
Brian Bolland는 DC와 Marvel Comics에서 일한 아티스트였습니다. 그의 최고의 작품은 DC 세계의 상징적이고 잘 알려진 인상적인 인물을 중심으로 진행됩니다. 우리는 배트맨의 천적 인 조커를 언급하고 있습니다. 볼랜드는이 캐릭터를 수퍼 빌린의 기원에 대해 말한 만화책을 포함하여 여러 작품 에이 캐릭터를 설립했습니다.
그림 VIDC 만화
우리는 모두 조커, 극도로 치열한 사람뿐만 아니라 누군가를 좋아하지 않는 미친 악당뿐만 아니라 광기가 평범하지 않은 것을 이해합니다. 만화책 배트맨 The Killing 농담에서 볼랜드는 악당의 기원을 보여줍니다. 이 만화에서 조커는 미래가 없었던 코미디언이었고 그가 일한 공장에서 종료되었습니다. 일부 깡패들은 그를 공장을 강탈하도록 설득했지만 배트맨은 그들을 막았고 조커는 화학 폐기물에 빠졌습니다. 이 사고는 아내의 죽음과 함께 조커를 광기로 몰아내어 정신병 적 성격을 낳았습니다.
Bolland는이 캐릭터와 함께 Best Joker Stories의 “Best Cover”에 대한 Haxtur Award와 같은 여러 상을 수상했습니다. 그는 마찬가지로 배트맨 The Killing 농담에 대한“Best Cover”로 Haxtur 상 후보 지명을 받았습니다. 이 만화가 아티스트는 여전히 활발하고 활성화되어 독립적 인 콘텐츠뿐만 아니라 DC를위한 만화를 제작합니다.
Guido Crepax와 그의 “Valentina”
Guido Crepax는 이탈리아에서 태어난 다소 매력적이고 에로틱 한 예술가였습니다. 그는 일러스트 레이터, 파트 타임, 건축가로서의 경력을 세웠습니다. Crepax는 무엇보다도 일부 클리닉뿐만 아니라 Shell과 같은 다양한 비즈니스를 위해 그래픽 아트를 수행했습니다.
졸업 후, 그는 63 세의 만화 세계에서 일하면서 Linus Magazine에서 일했습니다. 그는 1 차 캐릭터 중성자를 제작했습니다. 그러나 그는 마찬가지로 발렌티나 (Valentina)라는 음모의 2 차 인물 중 하나에 관심 률을 확립했다. 그는이 캐릭터에 관한 이야기를 제작하여 그녀의 에로티시즘과 관능을 악용했습니다.
이 아티스트는 Belinda, Bianca 및 Anita와 같은 다른 여성 캐릭터를 제작했습니다. 그는 2002 년에 프랑켄슈타인의 마지막 버전으로 다른 작품을 만들었습니다. 아티스트는 최종 출판물이 발표 된 지 1 년 후에 사망했으며, 창조적 인 세계는 일반적인 세계에서 그리워했습니다.
오사무 테즈카 – 일본의 월트 디즈니
일본의 만화 제작자로 이해 된 오사무 테즈카 (Osamu Tezuka)는 오사카에서 태어난 일본 예술가였습니다. 그는 제 2 차 세계 대전 이후이 움직임으로 시작했을뿐만 아니라 그림의 팬이었고, 제 2 차 세계 대전이 시작되었습니다. 오사무는 만화에서 경력을 시작하여 여러 가지를 제작했습니다. 그의 가장 유명한 만화는 Astro Boy입니다. Astro Boy, 재난에서 세상을 구하려고하는 사이버 네틱 소년의 이야기. 이 만화는이 동양 국가에서 성공했지만 유럽뿐만 아니라 미국에서도 매우 두드러졌습니다.
Osamu는 Kimba the White Lion과 New Treasure Island와 같은 다른 작품을 생산했으며, 마찬가지로 일본에서 성공을 거두었습니다. 이 아티스트는 만화의 본질을 공개했으며 Monkey Punch 및 Akira Toriyama와 같은 다른 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
테즈카의 마지막 작품은 피닉스였습니다. 그는 1989 년에 배 암으로 사망했을뿐만 아니라 은퇴했다.
Alan Davis와 Uncanny X-Men
Alan Davis는 DC와 Marvel을 위해 만화를 설립 한 영국 예술가 였지만 후자는 더 많이 눈에 띄었습니다. 그는 영국에서 울부 짖는 영웅 인 영국 선장 영국인과 같은 Marvel Producing 캐릭터의 영어 자회사에 참여했습니다. 그가 경험 한 또 하나의 성공은 만화책 Uncanny X-Men의 볼륨 중 하나였습니다.
이 예술가의 경우, 어렸을 때 오락으로 시작한 것은 결국 집착이었고 직업 이었기 때문에 만화의 세계에서 가장 인기있는 예술가 중 한 명으로 만들었습니다. 그는이 우주의 다른 인물들 중에서도 X Men, Avengers, Amazing Four, Thor의 여러 문제에서 일했습니다.
그는 Marvel과 Amazing Four, Justice League of America, X-Men, Avengers, Galaxy의 Guardians : Mom Entropy와 같은 캐릭터와 DC와 함께 일했습니다.
Todd McFarlane – 스폰의 마음
이 어두운 만화의 팬이라면 제작자 인 Todd McFarlane을 이해해야합니다. 그는 악몽의 영향을받는이 가상의 인물을 만들어 냈습니다. Spawn을 제작할 때 McFarlane은 나중에 장난감, 영화, 비디오 게임이 될 것이라고 생각하지 않았습니다. 그런 상징적 인 캐릭터의 저자를 살펴 보겠습니다.
이 아티스트는 DC와 Marvel Comics를 다루었습니다. Marvel에게 그의 가장 이해 된 작품은 환상적인 Spider-Man에있었습니다. McFarland는 슈퍼 히어로를 불가능한 포즈로 끌어 들이고 현재 “Spaggheti 웹”으로 이해되는 것을 제작함으로써 관습에 도전했습니다.
Marvel을 떠난 후 Todd는 만화 개발, 사진 만화뿐만 아니라 그래픽 아트에 전념하는 자신의 사업을 설립했습니다. 1996 년에 그는 자신의 영화와 애니메이션 스튜디오 인 Todd McFarlane Entertainment를 설립했습니다.
이 만화 작가 Legends는 영화, 쇼, 장난감에서도 마찬가지로 만화뿐만 아니라 계속 작동합니다. 그의 회사 인 McFarlane Toys는 1994 년에 문을 열었으며 그 이후로 선호하는 슈퍼 히어로의 장난감을 배포했습니다.
Neal Adams – Marvel과 DC 만화 예술가
DC뿐만 아니라 Marvel의 팬이라면이 아티스트의 작품에 감사해야합니다. 그는 가지고있다